Tag: купить билеты

“Обнаженный клоун” впервые приедет в Израиль

С 7 по 10 февраля 2017 года в Израиле впервые состоятся спектакли «Обнаженный клоун» театра «ReCirquel» из Венгрии. «Обнаженный клоун» – это уникальный симбиоз самых разнообразных жанров, таких как театр, балет, кино, цирк, кабаре.
Оригинальное шоу, приправленное магией и театральностью, созданное акробатами и клоунами, от искусства и трюков которых перехватывает дыхание… Этот спектакль поднимает в душе бурю эмоций и одновременно заставляет восхищаться искусством цирка. Спектакли «Обнаженный клоун» пройдут в Израильской Опере в рамках серии World Cirque – представления лучших цирков мира.

Цирковое шоу «ReCirquel» возникло в Будапеште совсем недавно – в 2012-м году – по инициативе его руководителя и хореографа Бенса Ваги. Ваги – выпускник Ливерпульского института исполнительского искусства, организованного сэром Полом Маккартни и Марком Федерстоном. Новое видение цирка Бенса Ваги опирается на давние традиции. Напомним, что первый классический цирк появился в Венгрии еще в 1800 году, и именно в Будапеште, где до сих пор располагается одна из старейших в Европе школ циркового искусства. И именно благодаря тому, что в Венгрии очень высок уровень обучения цирковому искусству в целом и акробатическому в частности, привело к тому, что талантливые молодые артисты из Венгрии объединились в первую в Венгрии труппу современного цирка – «ReCirquel», участники которой виртуозно владеют различными цирковыми и театральными техниками, умеют рисковать и умеют играть. Сегодня труппа «ReСirquel» – это и визуальные эффекты, и атмосфера бродячего цирка 1890-х, и современный цирковой жанр, известный как цирк-модерн. Это цирк, приправленный магией и театральностью, созданный клоунами и акробатами, от игры и действий которых перехватывает дыхание.

Целью Бенса Ваги было (и стало) создание цирка, в шоу которого сочетается уходящая культура Восточно-Центральной Европы с одной стороны, а с другой – стирание границ между физическим театром, танцем и цирком – то есть создание нового жанра современного цирка в мире. Труппа «ReСirquel», которая уже через год после создания, в 2013 году с огромным успехом ворвалась в мир «Нового цирка», представляет особое цирковое кабаре, спектакли которого полны драмы, трюков, музыки, написанной знаменитым джазменом Петером Шариком специально для данной постановки и тайн… Тайн клоуна – самого загадочного циркового персонажа. Над музыкальным сопровождением «Обнаженного клоуна» Петер Шарик работал более года. Его музыка идеально соответствует каждому действию, малейшему дыханию на сцене. Саундтрек спектакля был записан в Будапеште в «MUPA» – одном из лучших Центров сценических искусств Европы.

«Обнажённый клоун» – шоу и меланхоличное, и похожее на веселый бал, «обнажает» лучами прожектора необычные проекции из жизни клоуна, какой она может быть в то время, когда он находится вне сцены, вне арены. Рождению этой истории предшествовало участие Бенса Ваги в одном из мастер-классов, где рисовали, писали и исследовали – каким образом человек может избавиться от различных образов, как он может обнажить свою душу? Что происходит в том случае, когда с человека исчезают одежды – в прямом и переносном смысле? Сколько слоев и масок должны мы снять с себя, чтобы обнажить нашу натуру?

Работа над каждым новым шоу «ReCirquel» длится около полугода. Премьера самого первого спектакля – «Ночь в цирке» – прошла весной 2013 года. А уже совсем недавно – весной этого – 2016 года – компания «ReCirquel» выступала в Боготе в Колумбии на одном из самых престижных в мире театральных фестивалей. И в ближайшем феврале «ReCirquel» появится и в Тель-Авиве, в рамках серии «Цирк на сцене. Мир цирка» – нового сценического цикла, сочетающего цирковое искусство с балетом, театром и с шоу. У каждого из этих шоу – свой уникальный сюжет и тематика. Это не просто набор трюков – это увлекательный рассказ при участии всех представимых цирковых и театральных персонажей: от канатоходцев до Пульчинеллы, роль которой в «Обнаженном клоуне» исполняет потрясающая клоунесса Бриджитта Эгиет, мастер драматической игры.

Цирк – это, прежде всего зрелище, – так было и так осталось, поэтому никого и не удивляет тот факт, что цирк подразумевает немыслимую пластику гимнастов, головокружительные трюки, феерические спецэффекты и живую музыку. Но в последние десятилетия цирк стал не столько развлечением, сколько новым искусством, действие которого перетекает из одного сюжета в другой. Искусством, дарящим незабываемые представления, мастерство артистов которого основано на грани возможностей человека. История создания цирка уводит в Древний Рим. Именно там началось зарождаться цирковое искусство, и именно из латинского языка взял свое название цирк (Circus – место проведения различных состязаний, бытующих в Римской Империи; а также фигура без углов). Современный же цирк – это фантастические представления с невероятным сочетанием музыки, света и, конечно, мастерства артистов. В «новом» цирке есть характеры, сюжет, конфликт, итоговая мораль – все как в театре. Даже действие проходит не на привычной арене, а на сцене, где актеры сочетают техники драматического театра и цирка.

Хотя, если разобраться, «новый цирк» не такой уж и новый. Все началось во Франции в конце 1960-х. К этому времени классический цирк переживал сильнейший кризис, люди практически перестали ходить на представления, делая выбор в пользу варьете и кино. Но после студенческой революции 1968 года настало время экспериментов и творческих поисков. Вдохновение черпалось в комедии дель арте, пантомиме, театре маски, танце, народном театре. Именно отсюда берет начало европейский уличный театр, который мы знаем сегодня. Здесь же находятся и корни «нового цирка», где действо перестало быть обезличенным – оно наполнилось совершенно новым качеством, эмоциями, смыслом. Этот полуцирк-полутеатр заставляет сопереживать каждому движению, c волнением наблюдать за новым замысловатым кульбитом. Новый «актуальный» театрализованный экспериментальный цирк – особая форма искусства, пожалуй, самая яркая среди всех исполнительских искусств, форма полная эксперимента и театрализации.

Классические цирковые приемы наложились на театральные эксперименты, постановки обрели драматургическую основу, а цирк продолжает менять свое обличье быстрее, чем фокусник меняет реквизит во время представления. Бывший раньше искусством эксцентричным, сегодняшний цирк все больше склоняется к театральности. Экстравагантность сменяется спектаклем. Из цирка исчезли животные и глотатели огня, но высочайший профессионализм и преданность своему делу, без которых на арене нечего делать – остались. Цирк – это яркая другая реальность, переносящая зрителей в разноцветный, нарядный, манящий мир волшебства и воздушных грез. Цирк – это всегда неожиданность, сюрприз. Цирк – это собрание оригинальных номеров и оригинальных людей. Можно по праву сказать, что на всей новой программе стоит печать индивидуальности цирковых мастеров. Недаром критики пишут так: «Стиль кабаре «ReСirquel» похож на торнадо, поднимающее человека в воздух». А иначе в цирке и не может быть.

Сайт цирка «ReСirquel» – http://www.recirquel.com/

Заказ билетов в кассе Израильской оперы 03-6927777 или в кассе «Браво»: http://bestbravo.co.il/announce/52316

Текст подготовила Маша Хинич.

Фотографы: Orit Pnini, Attila Nagy, Szilvia Csibi, Eszter Gordon.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

02.01.2017
Вокальное вторжение: Voca People снова в Израиле

В Израиле хорошо знают: Voca People – это команда из восьми талантливейших израильских вокалистов-“пришельцев”. Трое из них – прекрасно поющие альтом, меццо и сопрано представительницы “инопланетного” прекрасного пола, остальные – гуманоиды-мужчины, общающиеся с внешним миром тенором, басом, баритоном, а также битбоксом – виртуозным умением имитировать голосом ударные и прочие музыкальные инструменты. Благодаря наличию всего спектра вокальных возможностей, этим артистам по плечу любое музыкальное произведение.

Идея создания этой креативной и фантастической группы принадлежит двум музыкальным деятелям, весьма известным не только в Израиле, но и во всем мире – продюсеру, директору и шоумену Лиору Кальфону и композитору Шаю Фишману. Все началось в 2009 году, когда Фишман и Кальфон решили удивить любителей изысканной музыки чем-то новым и неординарным. Создатели Voca People отталкивались от мысли, что в мире полно обычных, ничем “не цепляющих” вокальных групп. Сегодня они могут быть популярными, а завтра о них уже никто не вспомнит. Поэтому нужно создавать некий суперпроект, который докажет свое превосходство и первенство в любой точке “голубой планеты”. В результате, Фишман и Кальфон придумали пришельцев-вокалистов с колоссальными и естественными тембрами голоса, равным которым нет, и не будет.

Сюжет космического шоу Voca People развивается довольно необычно. Небольшой инопланетный космический корабль из-за нехватки топлива вынужден совершить посадку на неведомую ранее планету Земля. Для того, чтобы снова получить возможность лететь дальше, космическим путешественникам необходимо зарядить звездолет музыкальной энергией. Именно поэтому инопланетяне начинают знакомиться с музыкальной культурой землян, разучивают песни, благодаря чему им, в конце концов, удается зарядить свою межгалактическую летающую тарелку.

В результате своей “любознательности” и музыкального таланта, сегодня в репертуаре пришельцев уже более 70 всемирно известных песен самых разных эпох и народов, от Баха до групп Beatles и Queen, от Литла Ричарда до Майкла Джексона, но преподнесенных в необычных аранжировках и в абсолютно уникальном исполнении.

И все они исполняются а капелла – только при помощи “живого” голоса и “нечеловеческих звуков” битбокса. На представлениях Voca People у публики моментально возникает ощущение, что выступает полноценный оркестр со сводным хором в придачу, что тут же, конечно, вызывает у зрителя настоящий фурор и неописуемый восторг.

Концерты Voca People не просто воспринимаются на ура, они становятся неким шедевром нового направления в музыке. Действительно, поющие “белые человечки” – те еще “веселые ребята”. В их представлениях участвует каждый зритель, каждый чувствует себя певцом, каждый смеется и каждый сам готов стать объектом веселого музыкального внимания.
Первый успех, а потом и всемирная популярность к группе пришла благодаря Интернету – ролики пришельцев с планеты Voca, выложенные в YouTube, просмотрены уже более 60 миллионов раз! Так “рвать” Всемирную сеть удается далеко не каждому.

Как свидетельствует бесстрастная статистика, инопланетное вокальное вторжение в виде удивительно талантливых пришельцев уже пришлось по душе 80% населения Земли. И число поклонников Voca People продолжает расти. Коллектив успешно выступил уже в 35 странах мира, на многих престижных международных фестивалях, принял участие во множестве телевизионных программах, включая шоу Джимми Фэллона.

Восторг публики по всему миру от представлений поющих пришельцев разделяют и профессионалы – в 2012 году представление Voca People получило престижную бродвейскую театральной премию имени Люсиль Лортель.

Эксцентричное и эффектное a капелла-шоу, а также модный театральный перфоманс Voca People нравится не только взрослым, но и детям. А сотни тысяч восхищенных зрителей по всему миру доказывают, что искрящийся юмор, потрясающие голоса артистов и всеми любимый репертуар просто обречен на межпланетный успех.

“Самое крутое шоу” – Джимми Фэллон
“Просто здорово” – Нью-Йорк Таймс
“Впечатляет, неземные гармонии!” – Time Out, Нью-Йорк
“Великолепные голоса, талантливые аранжировки, огромное наслаждение” – New York Post
“Захватывающе” – Метро
“Чужие” с золотыми голосами” – “Le Parisien”, Франция
“Захватывающий спектакль” – Ticinonews, Швейцария
“Не пропустите!” – “Сцена”, Израиль
“Нужно увидеть, чтобы поверить” – CBS, США

“Исключительный талант на сцене” – Brodwaybaby
Израильские концерты межгалактического вокального театра Voca People состоятся:

2 февраля, в четверг, в 20.30- в Кирьят-Моцкин (“Гейхал ха-Театрон”);
4 февраля, в субботу, в 21.00 – в Ришон ле-Ционе (“Гейхал ха-Тарбут);
9 февраля, в четверг, в 20.30 – в Петах-Тикве (“Гейхал ха-Тарбут);
16 февраля, в четверг, в 20.30 – в Иерусалиме (“Театрон Иерушалаим”, зал “Шеровер”);
18 февраля, в субботу, в 21.00 – в Ашдоде (Центр сценических искусств);
23 февраля, в четверг, в 20.30 – в Тверии (“Тверия Яд Шитрит”);
25 февраля, в субботу – в Беэр-Шеве (Центр сценических искусств);
2 марта, в четверг, в 20.30 – в Тель-Авиве (“Бейт ха-Хаяль”);
4 марта, в субботу, в 21.00 – в Тель-Авиве (“Бейт ха-Хаяль”);
11 марта, в субботу, в 21.00 – в Нетании (“Гейхал ха-Тарбут);
16 марта, в четверг, в 20.30 –в Хайфа (“Аудиториум”)
18 марта, в субботу, в 21.00 – в Кфар-Сабе (“Гейхал ха-Тарбут Кфар-Саба”);
23 марта, в четверг, в 20.30 – в Реховоте (“Гейхал ха-Тарбут);
25 марта, в суббота, в 21.00 – в Модиине (“Гейхал ха-Тарбут);
30 марта, в четверг, в 20.30 – в Модиине (“Гейхал ха-Тарбут);
1 апреля, в субботу, в 21.00 – в Ашкелоне (“Гейхал ха-Тарбут);
6 апреля, в четверг, в 20.30 – в Ган-Шмуэль;
8 апреля, в субботу, в 21.00 – в Кфар-Блюм;
20 апреля, в четверг, в 20.30 – в Кармиэле (“Гейхал ха-Тарбут);
21 апреля, в пятницу, в 22.00 – в Нес-Ционе (“Гейхал ха-Тарбут);
22 апреля, в субботу, в 21.00 – в Герцлии (Центр сценических искусств);
18 мая, в четверг, в 20.30 – в Маале-Адумим.

Заказ билетов в кассе Ивентим: *9066, или на сайте – www.eventim.co.il и в театральных кассах.

Официальный сайт: www.voca-people.co.il

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Фото: Kfir Bolotin

25.12.2016
Премьеры Большого театра готовятся к выступлению в Израиле

Накануне гастролей в Израиле премьер Дмитрий Гуданов отметил: «Любые новые творческие идеи всегда привлекательны, тем более, если для их воплощение обращаются к музыке Чайковского». Знаменитый танцовщик уже трижды бывал приглашен Израильским балетом для участия в постановках «Спящей красавицы» с Анной Антоничевой в партии принца Дезире, «Жизели» в партии граф Альберт и «Дон Кихот» – Базилио с Марианой Рыжкиной.

Как отмечает артист, каждое выступление в Израиле и встреча с труппой Израильского балета, которую он очень хорошо знает – это, как встреча со старыми знакомыми, которых всегда очень приятно повидать, а встреча с теплым израильским зрителем всегда оставляет приятные воспоминания и впечатления.

В преддверии выступления в балете «Белый лебедь» в Израиле, прима Большого театра, заслуженная артистка России, лауреат премии «Золотая маска» и международных конкурсов Евгения Образцова рассказала: «В «Лебедином озере» меня всегда интересовала и привлекала роль Одилии.

Так получилось, что мой репертуар, мое амплуа – это, скорее, романтические, тонкие героини и, конечно, мне всегда хотелось воплотить некий контрастный им образ – совершенно иной, другой. Оказалось, что мне очень близок образ Одилии – коварной соблазнительницы, который дал мне возможность выразить на сцене совершенно не типичные для романтических героинь эмоции и чувства».

Балет «Белый лебедь», поставленный в Израиле греческим хореографом Адонисом Фониадакисом, на музыку французского современного композитора Жюльена Террида мгновенно стал хитом.

Труппа Израильского балета, для которой искусство классического балета является основой, тем не менее, постоянно обогащает свой репертуар интереснейшими балетными экспериментами, привнося в классический балет дух неоклассики и модернизма.

Необычная, экстраординарная постановка Адониса Фониадакиса получила настолько широкое признание и любовь публики, критиков и профессионалов, что естественным продолжением этого явилось решение пригласить к участию в ней мировых звезд балета, ведущих солистов Большого театра – Евгению Образцову и Дмитрия Гуданова.

«Белый лебедь» – интригующий спектакль, где знакомая всем, размеренная, выверенная по нотам и жестам, торжественная постановка «Лебединого озера» Льва Иванова сочетается с бешеной энергий и скоростью Фониадакиса, облачившего танцовщиков в облегающие цвета терракоты трико, так что они становятся похожими на фигуры атлетов с росписи старинных греческих ваз.

Два хореографа в одном балетном пространстве – Иванов и Фониадакис – и новый балетный ландшафт, где белый лебедь оказывается частью античных мифов при сочетании выверенной, размеренной классики и безумного темпа Фониадакиса и всегда прекрасной музыкой Чайковского.

«Белый акт» «Лебединого Озера» – жемчужина мировой классики – драматически переходит в современный балет Андониса Фониадакиса. Премьеры Большого театра показывают свое мастерство в «Белом», классическом, акте «Лебединого озера».

Известного европейского хореографа, танцора, режиссера Андониса Фониадакиса считают ниспровергателем прежних канонов. Его балеты – минималистичны, они сочетают классическую технику танца с современными и авангардными тенденциями хореографии. В его постановках много убыстренного темпа, динамики, ритма.

«Лебединое озеро» – балет, который наиболее часто ставится во всём мире, остается при этом сложным философским произведением, полным символов. Это балет о человеческой сущности, о неутолимой жажде с первого шага жизни хотеть все знать, постичь, обладать. С 1893 года «Лебединое озеро» в версии Петипа-Иванова стало классикой мировой хореографии и главным спектаклем лучших балетных сцен мира.

И музыка, и хореография этого балета уже на протяжении почти 140 лет считаются общепризнанным шедевром, одним из ярчайших достижений русской культуры. Но сейчас из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, имеющие полностью одинаковые сценические партитуры. Поэтому «Лебединое озеро» – это всегда новый и всегда иной балет.

«Белый лебедь».

Хореография: Лев Иванов, Андонис Фониадакис.
Музыка: Петр Чайковский, а также Чайковский в современной аранжировке Жюльена Таррида

7 января 2017 года.

Зал «Гейхал ха-Тарбут», Тель-Авив
Заказ билетов – «Браво».

Фотографии предоставлены Израильским балетом и организаторами гастролей.

Фото: Yekaterina Vladimirova, Vadim Lapin.

11.12.2016
Легендарная рок-группа Guns N’ Roses – летом 2017 года в Израиле.

“Смертельно переругавшись” в 1993 году, Guns N’ Roses спустя два с лишним десятилетия вновь вышли на сцену во главе с помирившимися лидерами группы Экслом Роузом и Слэшем на фестивале “Coachella” в апреле этого года. С этого момента их концерты в Америке имеют головокружительный успех, а сборы от продажи 2 миллионов билетов достигли 200 миллионов долларов.
Тур “Not in This Lifetime” считается самым удачным гастрольным турне этого года.

Итак, в субботу вечером, 17 июля 2017, на сцену в парке Яркон выйдут солист Эксл Роуз, ведущий гитарист Сол Хадсон, известный как Слэш, Дафф Маккаган (бас-гитара), Диззи Рид (клавиши), Ричард Фортус (ритм-гитара), Франк Феррер (ударные) и Мелисса Риз (клавиши).

Звездная команда, объединившаяся прошлым летом, вновь объехала 21 город Северной Америки и дала 25 концертов.

В эти дни Guns N’ Roses завершают успешные гастроли по Латинской Америке, проходящие в Бразилии, Аргентине и Мексике.

Концерты группы проходят при полном аншлаге. В январе нового 2017 года команда выступит в Японии, затем продолжит свой путь через Австралию, Тайланд, Сингапур и Арабские Эмираты.

Guns N’ Roses впервые вышли на сцену в Лос-Анджелесе в 1985 году. В 1987 году был издан первый диск группы “Appetite for Destruction”, который разошелся тиражом 30 миллионов копий, став самым коммерчески успешным дебютным альбомом за всю историю рок-н-ролла. С тех пор Guns N’ Roses считается одним из самых популярных рок-коллективов.

Группа выпустила шесть альбомов, которые разошлись по всему миру общим тиражом в 150 миллионов экземпляров.

Музыкальные клипы на песни группы “Don’t Cry” и “November Rain” признаны одними из самых дорогих видео за всю историю музыки.

На своем израильском концерте Guns N’ Roses исполнят все свои хиты, включая “It’s So Easy”, “Paradise City”, “Knockin’ On Heaven’s Door”, “Welcome to the Jungle”, “Sweet Child O’ Mine”, “November Rain” и другие.

Продажа билетов на единственный концерт Guns N’ Roses начнется в пятницу, 9 декабря, в 10:00 на сайте www.tmisrael.co.il или по телефону *9964.

Особые цены для клиентов “Леуми кард”:
На траве – 290 шекелей

Цена билетов для широкой публики:
На траве – 350 шекелей
Голден ринг – 890 шекелей
Зона VIP – 1300 шекелей (цена билета включает еду и питье без ограничений)

Эксклюзивные цены для клиентов “Американ Экспресс”:
Голден ринг – 750 шекелей (цена билета включает 1 стакан пива)
Зона VIP – 1300 шекелей (цена билета включает стоянку, а также еду и питье без ограничений)

Все материалы предоставлены организаторами гастролей, фирмой “Bluestone Group”. Фотографии: Gn’R.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

06.12.2016
Легендарный балет Игоря Моисеева выступит в Израиле

Ансамблю балета Игоря Моисеева в 2017-м году исполняется уже 80 лет. Этот юбилей понятен – ансамбль был создан в 1937-м году – и, в то же время, поразителен: неутомимый, динамичный, брызжущий энергией, выдумкой, яркостью, задором Ансамбль Моисеева всегда оставался и остается молодым. И вновь – уже в шестой раз – приезжает на гастроли в Израиль в рамках международного турне, посвященного юбилею ансамбля. В программе, которая будет представлена с 4 по 11 мая в Хайфе, Тель-Авиве и Иерусалиме 85-ю участниками Ансамбля Моисеева – два отделения: в первом будут показаны «Танцы народов мира», во втором – одноактный балет «Ночь на Лысой горе», поставленный Игорем Моисеевым в 1983 году на музыку Мусоргского и Римского-Корсакова.

Сегодня ни у кого не вызывает сомнений, что народные танцы – это искусство. Этот постулат внес именно Игорь Моисеев, рассматривавший народный танец наравне с танцем классическим. Об Игоре Моисееве и его ансамбле сложены тысячи и тысячи легенд: часто повторяют рассказ о том, как на концертах Игоря Моисеева в Париже плакали эмигранты, и что ему целовала руки сама Марлен Дитрих; что после выступлений коллектива во Франции появилась мода на сапожки «казачок», а в Европе после показа номера «Партизаны» стали носить барашковые шапки. В Сараево поезд, не останавливаясь на вокзале, поехал по продолжению колеи, где обычно ходили только трамваи, и подвез артистов прямо к театру, площадь перед которым уже была засыпана ковром из роз. Реже вспоминают о том, что в Великую Отечественную войну ансамбль дал сотни фронтовых концертов. Среди танков Красной Армии один, построенный на деньги моисеевцев, носил выведенное на его борту имя «Ансамбль Моисеева».

Моисеев шутил, что из его жизни легче составить путеводитель, чем биографию. Ансамбль неоднократно побывал более, чем в 60 странах мира. За рекордное количество гастролей ансамбль занесен в Книгу рекордов Гиннеса. Этот коллектив не останавливают ни социальные, ни политические режимы. Определить точное число танцев, поставленных Игорем Моисеевым, сложно, ибо часто по воле хореографа миниатюры вырастали в сюиты, танцевальные картины – в одноактные балеты. Всего в репертуаре ансамбля около 300 оригинальных произведений, поставленных Игорем Моисеевым. В составе труппы 85 высокопрофессиональных танцовщиков-актеров, способных в считанные минуты изменить свои образы на сцене. Средний возраст танцоров – 25 лет, и практически все они выпускники первой в мире профессиональной школы народного танца при Государственном академическом ансамбле народного танца имени Игоря Моисеева, созданной Игорем Моисеевым в 1943 г. Также частью истории ансамбля являются необыкновенные костюмы. Танцовщики вихрем проносятся по странам мира, мгновенно меняя национальные костюмы и перевоплощаясь в разные образы.

«Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева — первый и единственный в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира» – так написано на сайте ансамбля. Что же стоит за этими словами? Прежде всего, удивительная жизнь Игоря Моисеева, прожившего 101 год. Того, что вместилось в его биографию, хватило бы на несколько людей. Первый раз ансамбль приезжал в Израиль в 1989 году – и вместо запланированных изначально трех недель выступал здесь полтора месяца. Помнится, как в один из приездов ансамбля в Израиль, Игорь Моисеев зажигал свечи в ханукальном светильнике на сцене тель-авивского Гейхал ха-Тарбут.

Игорь Моисеев родился в Киеве, стал балетмейстером Большого театра всего в 24 года. В 1937-м году ему поручили провести военный парад, для чего в его временное подчинение передали несколько генералов с их дивизиями. В том же страшном 1937-м году Игорь Моисеев собрал первую свою труппу из 35 артистов, большая часть которых были танцоры-любители, но у них был талант и огромное желание танцевать, и это было главным. Так родился первый в мире ансамбль народного танца. Поразительно признание Моисеева, что ансамбль он организовал «не от хорошей жизни», а оттого, что его выжили из Большого театра. Молодым балетмейстером он поставил «Спартака», но ему сказали: «танцевать можете, а ставить не дадим». «Для меня это была трагедия. Творчество мне было важнее исполнительства», – вспоминал Моисеев.

В 1995-м Игорь Моисеев был удостоен премии «За особый вклад в развитие культурных отношений между США и Россией», которую кроме него получили только два человека во всем мире – Ван Клиберн и Мстислав Ростропович.

«Меня спрашивают, чем привлекает народный танец? Не вижу более праздничного вида искусства – говорил Игорь Александрович Моисеев. – Это пластический портрет народа. Он рождается из окружающей среды. И в этом его отличие от классического балета, рожденного рациональным умом. Мы не коллекционеры танца и не накалываем их, как бабочек на булавку. Мы стараемся расширить возможности танца, обогащая его режиссерской выдумкой, техникой…».

В первой части гастрольной программы, которая будет показана в Израиле – «Классика Игоря Моисеева» – золотой фонд репертуара ансамбля: греческий танец «Сиртаки», русский танец «Лето», калмыцкий народный, танец аргентинских пастухов «Гаучо», в котором трое танцовщиков в сапогах со шпорами пляшут на наружных краях ступней – считающийся моисеевским шедевром; «Еврейская сюита» и другие.

Во втором отделении ближайших гастролей зрители увидят одноактный, безумно красивый и пластичный балет «Ночь на Лысой горе» по мотивам произведения Гоголя, поставленный Моисеевым в 1983 году на музыку одноименной симфонической поэмы Мусоргского, созданную 1867 г., в инструментальной обработке Римского-Корсакова – дикий шабаш ведьм и чертей. Это настоящее зрелище, праздник, эротика танца, это сумасшедшая энергия, властная над всеми. В «Ночи на Лысой горе», где реальность сливается с мистикой, задействованы все виды хореографического искусства: классический и народный танец, модерн, акробатика, трюки. В балете множество игровых партий, в которых артисты ансамбля демонстрируют свое актерское мастерство и, конечно, уникальную хореографическую «моисеевскую» школу танца, где главным всегда было и есть воспитание танцовщика-актера. В спектакле моисеевцев все привлекает своей подлинностью, все изумляет – и точная безошибочность исполнения, и актерское мастерство, и безудержный темперамент, и музыка, и, конечно же, костюмы. Это самое близкое к Гоголю произведение в плане хореографии. И либретто к этому балету написал сам Игорь Моисеев, положив в основу балета свои детские впечатления от украинских танцев. Балет состоит из 2-х картин: народные гулянья на основе народной музыки и шабаш ведьм на музыку Мусоргского. Спектакль вышел в 1983 году, и советская цензура поначалу запретила его к постановке – уж очень не по-советски вели себя ведьмы на шабаше. Но цензоры забыли, с кем имеют дело: Моисеев добился разрешения, и с этим спектаклем исколесил полмира.

Как отмечает директор ансамбля Елена Щербакова: «Хореографа, близкого к Моисееву нет и в ближайшие 200 лет не будет. Хореографом, равновеликим Моисееву, надо родиться, этому нельзя научиться. И преемников у него нет – как не могло их быть у Пушкина или у Толстого. Та программа, которую мы привозим в Израиль – очень сложная, но одновременно очень простая. На протяжении 80 лет ансамблю задают вопрос: «Как у вас так легко и хорошо все получается?» Эта программа лучше всяких публикаций ответит на все вопросы».

Гастроли в Израиле. Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева. Художественный руководитель – Елена Щербакова.

Организаторы гастролей государственного академического ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева в Израиле: Шмуэль и Йоав Цемах в сотрудничестве с Ури Офером.

Автор текста – Маша Хинич.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Расписание гастролей в Израиле:

Тель-Авив, «Гейхал ха-Тарбут»:
5 мая, пятница, 21:00;
6 мая, суббота, 16:30, 21:00.
Заказ билетов –www.leaan.co.il, *8780, а также а также касса «Браво»,

Хайфа, Центр конгрессов, 8 мая, понедельник, 20:30
Заказ билетов – 04-8377777,
Иерусалим, «Биньяней ха-Ума, 9 мая, вторник, 20:30
Заказ билетов – http://tickets.bimot.co.il/, *6226, а также касса «Браво»

Цены на билеты: от 199 до 379 шек.

05.12.2016
Впервые в Израиле! Группа легендарных японских барабанщиков «Yamato»!

Представления «Yamato» наполнены огромной мощью, рождающейся из соединения движения и ритма. Участники группы создают современную музыку, используя традиционные японские музыкальные инструменты – гигантские барабаны TAIKO, производящие уникальный, мощный, традиционно японский звук. Каждый японец с ранних лет знаком с этим инструментом, этот звук сопровождает его с рождения до старости, с рассвета японской истории до наших дней. В ходе выступления «Yamato» зритель внезапно понимает, что древний барабан, часть японской традиционной культуры, неотъемлемый участник строгих церемоний и ритуалов, превращается в мощный инструмент современной сцены, очаровывающий своим ритмом всех присутствующих. Музыканты сохраняют традиционное уникальное звучание TAIKO и с большим вдохновением раскрывают зрителю фантастические возможности звучания и огромную звуковую палитру этого старинного аутентичного инструмента.

Удивительный союз людей и барабанов превращает концерт в необычайное приключение высочайшего уровня. Игра на огромных барабанах требует недюжинной силы и обязывает группу поддерживать отличную физическую форму с помощью интенсивных упражнений. Члены группы придают этим упражнениям большое значение и тренируются с утра до вечера, что придает концертам удивительный динамичный ритм, заряжающий зрителей мощной пульсирующей энергией.

Взяв себе имя из японской истории, группа «Yamato», тем не менее, органично вписалась в современный культурный мир и приобрела поистине мировую известность. Японские барабанщики являются неотъемлемой частью японской традиционной культуры уже на протяжении почти полутора тысяч лет. На протяжении всех этих лет барабаны сопровождали преимущественно религиозные церемонии или отдавали команды воинам, идущим в бой. Они до сих пор наполняют сердца и души вдохновением, силой и решимостью. Многие современные композиторы включают партию барабанов в свои произведения, наделяя ее четким ритмическим рисунком.

Звук TAIKO – глубокий, успокаивающий, вдохновляющий и поддерживающий, потому что – это звук самой Японии!

Вот как описывает зарубежная прессе феномен звучания TAIKO: «Барабаны «Yamato», созданные из четырехсотлетних деревьев, звучат как удары сердца… средоточия жизни и источника силы, музыка «Yamato» наполняет наше тело бесконечной энергией… Искусство барабанщиков «Yamato» переходит из поколения в поколение, звук и ритм соединяют старинные легенды с бесконечным будущим. Это звуки, которые останутся в мире до конца времен».

«Ослепительно. Они заполняют сцену огромными, красивыми барабанами и извлекают из них фантастическое звучание с феноменальным мастерством. Совершенно потрясающее исполнение» The Daily Telegraph

Не пропустите! Выступления одного из самых феноменальных и талантливых коллективов Японии состоятся:

10 декабря, в зале «Аудиториум» в Хайфе

12 декабря, в зале «Гейхал а-Тарбут» в Тель-Авиве.

14 декабря, в Центре сценических искусств в Беэр-Шеве.

Билеты в кассе «Леан» по телефону *8780 или в кассе «Браво»: http://bestbravo.co.il/announce/53453

Дополнительная информация: http://yamato.co.il/

Пиар–агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

07.11.2016
Впервые в Израиле: британская рок-королева Бонни Тайлер

Впервые в Израиль с единственным концертом приезжает легендарная британская певица, троекратная обладательница премии “Грэмми” и двукратная – “Brit Awards” – блестящая рок-звезда Бонни Тайлер.

В этом году Бонни Тайлер отмечает две серьезные даты – свое 65-летие и 40-летие певческой карьеры. Поэтому в Израиль она прибудет в рамках своего юбилейного тура – с соответствующим праздничным настроением и золотым репертуаром.

Юбилярша пребывает в прекрасной творческой форме – сохранив свою фирменную манеру исполнения и оставаясь одной из самых успешных и титулованных британских рок-певиц XX века, она не так давно записала свой очередной сольный альбом, три года назад представляла Великобританию на престижном конкурсе “Евровидение”, а сейчас вновь шумно колесит по миру со своим большим песенным шоу.
Все в ее жизни началось в 1976 году назад. Но неизвестно, как сложилась бы судьба молодой певицы Гейнор Хопкинс из Уэльса, выступавшей с группами Bobby Wayne & The Dixies и Imagination, если бы она не взяла себе сценический псевдоним Бонни Тайлер и у нее не возникли, вдруг, проблемы с горлом. В гортани начинающей певицы обнаружились узелковые утолщения. Возникла необходимость в операции, после которой врачи строго-настрого запретили девушке не то что петь, а даже разговаривать в течение двух месяцев. Тайлер испугалась: ее певческая карьера могла закончиться, так и не начавшись. Через несколько дней после операции в порыве отчаяния она сорвалась на крик… Как говорят в таких случаях, не было счастья, да несчастье помогло: после грубейшего нарушения режима ее тембр приобрел неповторимый оттенок – очаровательную сексуальную хрипотцу, ставшую на всю последующую артистическую жизнь ее фирменной “фишкой”.

Уже следующий сингл певицы “It’s A Heartache” превратил ее в мегазвезду международного масштаба! Песня достигла 4-го места в британском хит-параде, 3-го места – в США, 2-го – в Германии и возглавила чарты в нескольких странах, включая Францию и Австралию. Ее второй альбом “Natural Force” был тут же переименован в “It’s a Heartache” для издания в США и получил там “золотой статус”. И понеслось… Следующий сингл Тайлер “Here Am I” весной 1978 года покорил Top-20 Германии, за ним в 1979-м на 3-е место во Франции забрался “My Guns are Loaded”, и летом того же года песня “Married Man” ворвалась в британский Top-40. Тайлер выпустила еще два альбома (“Diamond Cut” и “Goodbye to the Island”) и в 1979 году получила главный приз за песню “Sitting on the Edge of the Ocean” на “Yamaha World Song Festival” в Токио.

На новый виток успеха уже в 1980-х певицу вывел композитор и продюсер Джим Стейман. Альбом Бонни Тайлер “Faster Than The Speed Of Night” весной 1983 года буквально протаранил хит-парады мощной рок-балладой “Total Eclipse Of The Heart”, написанной Стейманом, став № 1 в Великобритании, Франции, Австралии и США. Именно с этой песней Бонни Тайлер попала в Книгу рекордов Гиннесса как первая женщина-исполнительница, чей альбом дебютировал в чартах Британии под номером один. Кроме того, альбом “Faster Than The Speed Of Night” вошел в пятерку бестселлеров в США и Австралии.

Песня “Total Eclipse of the Heart” номинировалась на “Грэмми” в категории “Лучший женский поп-вокал”. В 1984 году Бонни исполнила ее на церемонии “Грэмми” и получила еще одну награду в номинации “Лучший женский рок-вокал” за песню “Here She Comes”, которая была частью саундтрека к фильму “Metropolis”.

1990-е ознаменовались Для Бонни Тайлер продолжительным сотрудничеством с немецким композитором и продюсером Дитером Боленом из Modern Talking и Blue System. Три их совместных альбома отличались более мягким поп-звучанием и бешеным успехом в Европе: первый альбом “Bitterblue” (1991) стал четырежды платиновым в Норвегии, платиновым в Австрии, золотым в Германии, Швейцарии и Швеции, а после выхода еще двух успешных дисков “Angel Heart” (1992) и “Silhouette in Red” (1993) Тайлер получила в Германии награды за “Лучший международный женский вокал” от “RSH Gold Award”, призы “Golden Europa Award” и “ECHO Award”.

В 2003 году Бонни Тайлер выпустила альбом “Heart Strings”, в который вошли каверы популярных песен в сопровождении Пражского симфонического оркестра. Французская версия ее песни “Total Eclipse of the Heart” под названием “Si Demain” стала № 1 во Франции, а в Бельгии и Польше было продано два миллиона ее дисков. Во французском Топ-20 оказался и другой ремейк на французском языке – “Si Tout s’arete” на композицию “It’s a Heartache”, записанный дуэтом с Карин Антонн.

Выпустив в 2007 году коллекцию хитов “From the Heart”, Бонни все чаще стала появляться на телевидении: в сериалах, в рекламе, в музыкальных передачах, включая шоу Робина Гибба из Bee Gees. В 2012 году Бонни Тайлер совершила успешное мировое турне в честь своего 60-летия. А в 2013-м певица представляла Великобританию на конкурсе “Евровидение” и одновременно с этим выпустила новый альбом “Rocks and Honey”, который критики окрестили фантастическим.

Всего Бонни Тайлер записала и выпустила 16 номерных альбомов, проданных общим тиражом в 100 миллионов копий. Она всегда охотно участвовала в благотворительных проектах – пела в поддержку исследований рака молочной железы, в пользу инвалидов, больных СПИДом, брошенных детей, бродячих животных и просто организаций, занимающихся благотворительностью. Она активно гастролировала по миру, ее песни звучали в большом кино и в телесериалах и, конечно, активно ротировались на радиостанциях.

В разные годы Бонни Тайлер сотрудничала с другими большими артистами: спела заглавную песню на самом знаменитом альбоме Майкла Олдфилда “Islands”, появлялась на альбомах Шер, участвовала в записи альбома Рика Уэйкмена “Return to The Centre of the Earth”, спела на альбомах Джима Стейнмена, Эндрю Ллойда Уэбера и Мита Лоуфа. На весь мир известны ее дуэты с Дэном Хартманом, Фрэнки Миллером и Джорджо Мородером…

В Израиле валлийская рок-королева (Бонни Тайлер – дочь шахтера из Южного Уэльса) выступит в сопровождении своей группы, состоящей из 12 музыкантов и бэк-вокалистов. Она исполнит песни из своего нового альбома “Rocks and Honey” и, конечно, лучшие хиты за 40 лет своей более чем активной карьеры. Не обойдется и без сюрпризов: кроме всего прочего Бонни Тайлер знаменита и своими неожиданными трактовками известных песен других исполнителей. Ее мощный с особой трещинкой тембр не ограничивает возможности певицы – она может позволить себе любое понравившееся произведение и даст ему новую жизнь. Кроме исполнения своих мега-хитов “Total Eclipse of the Heart”, “Holding Out for a Hero”, “Lost in France” и “It’s a Heartache” и многих других Бонни Тайлер может порадовать публику песней “You Are So Beautiful” Джо Коккера, “Have You Ever Seen The Rain” из репертуара “Creedence” или битловской “In My Life”. В любом случае, встречу с артисткой такого масштаба пропустить нельзя, да и сама Бонни Тайлер заявляет, что давно ждала встречи с израильской публикой.

Единственный концерт всемирно известной певицы Бонни Тайлер с юбилейной программой “Total Eclipse of the Heart” пройдет:

7 февраля 2017 года, во вторник, в 21.00 – в Тель-Авиве (“Гейхал ха-Тарбут”)

Билеты в «Ивеним» по телефону *9066 или в кассе «Браво»

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

06.11.2016
«Норма» Винченцо Беллини откроет новый сезон Израильской Оперы

«Норма» – одна из самых известнейших опер репертуара бель-канто. И не просто известнейших опер, а любимых. В том числе, и музыкальным руководителем Израильской Оперы, выдающимся дирижером Даниэлем Ореном, который продирижирует «Нормой» с 30 ноября по 17 декабря 2016 года. Оригинальная постановка – режиссера Альберто Фассини, восстановленная Витторио Боррелли.

Из всего творческого наследия Беллини именно «Норма», жемчужина итальянской оперы, уже более 180 лет с блеском ставится по всему миру и признана критиками подлинным шедевром. Возвышенный стиль трагедии, страсть, самопожертвование, борьба чувств, противостояние любви и долга, женского и мужского начала – равнодушными такой набор тем и эмоций, умноженный на классические образцы бельканто, ни оставит ни одного слушателя. «Норма» позволяет насладиться искусством сопрано, изумительными по красоте ариями, увертюрой, дуэтами и знаменитый маршем…
«Норма» полна драматических коллизий, а ее партитура предоставляет богатейшие возможности самым великим певцам.
Первое исполнение «Нормы», написанной Винченцо Беллини на либретто Феличе Романи, основанным на одноименной французской трагедии Луи Александра Сомэ, прошло в «Ла Скала» в Милане в декабре 1831 года. Феличе Романи и Винченцо Беллини были на вершине своего творческого пути в период создания оперы «Норма». Они неустанно совершенствовали произведение, и в результате родилось не только прекрасное либретто, но и одно из лучших сочинений в традиции итальянского бельканто: Галлия и Рим в состоянии войны. Между Нормой, верховной жрицей храма друидов, и римлянином Поллионом возникает тайная связь, в результате которой у Нормы рождается двое детей, хотя она и давала обет целомудрия. Когда обман раскрыт, а завеса тайны исчезает, остается либо бежать, либо сгореть в огне.

Уже после первых постановок, если не на самой первой, «Норма», пропитанная духом итальянского Рисорджименто, была провозглашена одним из совершеннейших шедевров музыкального театра и по сей день считается лучшей оперой Беллини, краткая история создания которой такова: в 1830 году Беллини заключил контракт, по которому обязан был сочинить для театра «Ла Скала» два произведения. Одним из них оказалась «Норма». Выбирая сюжет, он остановился на трагедии Луи Александра Сомэ, вызвавшей у Беллини восторг. Автор либретто стал Феличе Романи – известный итальянский поэт и драматург. Им было создано более ста оперных либретто, как по знаменитым произведениями литературы, так и оригинальных. Премьера оперы была назначена на 26 декабря 1831 года. Беллини требовал максимальной отдачи от исполнителей, но репетиции в театре начались лишь за 20 дней до премьеры, поэтому постановка была «сыровата». К тому же, накануне Беллини потребовал, чтобы генеральная репетиция прошла еще и утром, перед премьерой. Исполнители были уставшими и не смогли показать всей красоты произведения. Публика встретила оперу не очень восторженно. Сам Беллини назвал это «торжественным фиаско». Однако уже на следующий день всё кардинально изменилось, и после второго показа оперу ждал ошеломительный успех.

Альберто Фассини – один из известнейших оперных режиссеров – скончался в 2005 году. Его «Норма» – первая постановка этого режиссера в Израильской Опере, подготовленная режиссером Витторио Боррелли. Партию Нормы исполняют попеременно три солистки-сопрано с международным именем: израильтянка Ира Бертман, которая прекрасно известна меломанам и любителям оперы; известная итальянская певица сопрано, обладательница очень красивого мягкого голоса Мария Пиа Пишителли, исполнившая в прошлом сезоне в Тель-Авиве партию леди Макбет в опере Верди «Макбет» и армянская певица, солистка Нюрнбергской Оперы Рачуи Бассенц с невероятно красивым, объемным, полетным и чувственным звуком, в котором слились природа, аристократизм и прекрасная техника. Стоит упомянуть и впервые выступающую в Израильской Опере – в партии жрицы Адальджизы – легендарную американскую меццо-сопрано Долору Зайчик, обладающую потрясающим драматизмом (несколько лет назад она уже пела в Израиле с ИФО);

Рачуи Бассенц родилась в Ереване. В ее репертуаре множество важнейших партий оперного репертуара – от Царицы ночи («Волшебная флейта») до Дездемоны («Отелло»). С 2008 года Рачуи является солисткой Нюрнбергской государственной оперы. Она также выступает в концертах и оперных постановках в Австрии, США, России, Турции, Ливане, на Кипре, в Северной Корее. В сезоне 2011/2012 она исполнила главные партии в трех знаменитых операх Верди: Виолетты в «Травиате», Гульнары в «Корсаре» и Леоноры в «Трубадуре». В 1996 году Рачуи Бассенц завоевала I премию на V Армянском вокальном конкурсе. Впоследствии ей были присуждены Премия за исполнение армянской церковной музыки на немецко-армянском конкурсе Hildegard Pabelick-Jentsch Preis (2000), награда вокального конкурса «Бельведер» в Вене (2005), театральная премия Gelsenkirchener (2006). В 2013 году Рачуи Бассенц была удостоена II премии на Международном конкурсе «Вердиевские голоса» в Буссето (Италия).

Оперой «Норма» дирижирует знаменитый маэстро Даниэль Орен – музыкальный руководитель Израильской Оперы и всемирно известный специалист по итальянской музыке. Орен также является художественным руководителем оперы в Салерно в Италии.

Даниэль Орен родился в Израиле. Его международная дирижерская карьера началась в 1975 году, когда он завоевал первую премию на конкурсе Герберта фон Караяна. Сегодня он дирижирует в ведущих оперных театрах мира, среди которых лондонский Ковент-Гарден, Метрополитен Опера в Нью-Йорке, Арена ди Верона в Италии, Венская Опера, а также оперных театрах Парижа, Рима, Триеста, Неаполя, Генуи, Флоренции, Пармы, Турина, Венеции, Буэнос-Айреса, Сан-Франциско, Вашингтона…

Любовь к опере привил Даниэлю Орену великий американский дирижер и композитор Леонард Бернстайн, который в 1968 году выбрал его, тогда тринадцатилетнего мальчика, для сольной партии в своих «Чичестерских Псалмах», исполнявшихся впервые в нашей стране в честь открытия Израильского Телевидения. Хотя Даниэль Орен прославился, в первую очередь, как оперный дирижер, его музыкальная деятельность не ограничивается лишь этим музыкальным жанром. Он много дирижирует и симфонической музыкой, выступая с такими оркестрами, как Академия Санта-Чечилия в Риме, Израильским филармоническим, Берлинским филармоническим, оркестром мюнхенского радио, на фестивале Маджио Музикале (Музыкальный май) во Флоренции, и симфоническими оркестрами Кельна, Штутгарта, Франкфурта, Берлина, а также многими другими.

Альберто Фассини – известный режиссер, постановщик – и не только оперный, сценарист – начал свою карьеру как помощник самого Лукино Висконти. Начав работать самостоятельно, Фассини ставил оперные спектакли как по всей Италии, так и за рубежом, став автором десятков постановок опер всех великих итальянских композитор, французских и русских, опер классических и барочных опер Генделя. Фассини работал с театрами Рима, Венеции, Флоренции, Турино, Пармы, Палермо. Он ставил оперы во всех итальянских городах, в Испании, Японии, США. Альберто Фассини скончался в 2005 году и «Норма» – первая постановка его авторства, представленная в Израильской Опере. Его «Норма», традиционная классическая постановка – истинная Галия – – была впервые представлена в 2002 году в Турине в театре Regio и с тех пор множество раз повторена на различных сценах мира (после смерти Фассини благодаря сотрудничеству с Витторио Боррелли).

«Норма». Винченцо Беллини по либретто Феличе Романи
Дирижер – Даниэль Орен
Режиссер-постановщик – Витторио Боррелли
Оригинальная постановка – Альберто Фассини
Декорации и костюмы – Уильям Орланди
Свет – Андреа Анфосси и Влади Спигароло
Хормейстер – Эйтан Шмайсер
Исполнители: Рачуи Бассенц, Ира Бертман, Мария Пиа Пишателли (Норма), Густаво Порта (Поллион), Карло Стриулли, Владимир Браун (Оровезо), Марина де Лисо, Долора Зайчик (Адальджиза), Гай Манхейм (Флавий), Анат Чарный, Шахар Лави (Клотильда). В постановке также принимают участие хор Израильской Оперы и симфонический Оркестр Ришон ле-Циона.

Следует отметить, что 26 ноября в 11 утра состоится встреча с солистами и создателями постановки «Норма». Здесь будут также исполнены лучшие отрывки из оперы.

Представления «Нормы» пройдут с 30 ноября по 17 декабря 2016 года. Продолжительность постановки 2 часа 45 минут. Опера идет на итальянском языке с тирами на английском и иврите. За час до начал каждого спектакля – получасовая вводная лекция в зале Оперы. Вход на лекции бесплатный по предъявлению билета на спектакль на тот же вечер.
Заказ билетов по телефону 03-6927777 или в кассе «Браво»: http://bestbravo.co.il/announce/54033

В связи с открытием сезона в фойе Оперы будет представлена фотовыставка «Оперное безумие» фотографа Йоава Пайера, посвященная различным оперным фестивалям Израиля. Выставка будет открыта для широкой публики с 7 ноября 2016 года.

Автор текста: Маша Хинич
Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting
Фотографии предоставлены пресс-службой Израильской Оперы.

03.11.2016
Блестящее цирковое шоу «iD» знаменитого канадского цирка Eloize

«Мне нравится мысль о том, чтобы обратиться к андеграунду и дать молодежи возможность творчески захватить город», говорит Жанно Пеншо президент, режиссер и арт-директор Eloize. Но захваченными оказываются зрители, пришедшие в театр, чтобы быть свидетелями удивительного преображения классических театральных подмостков в монументальное сооружение – часть городской улицы – и окунуться в яркую, взрывную атмосферу сценического цирка.

Представление «iD» цирка Eloize длится около двух часов, которые пролетают, как волшебный сон. Eloize ломает все стереотипы и устаревшие цирковые традиции, и предоставляет публике то, чего ей так не хватало – нечто новое, поражающее воображение, смелое и необычное. «iD» – это первое шоу, в котором его создатели использовали самые современные мультимедийные технологии. Представление погружает зрителя в атмосферу современного большого города, до мельчайших подробностей передавая дух улиц – настоящий, свободный от всяких предрассудков. На фоне декораций, оформленных в стиле комиксов, научно-фантастических фильмов и граффити, разворачивается молодежное, энергичное и захватывающее дух представление, действие которого происходит в городе будущего. 19 исполнителей из разных стран, представляющие 13 цирковых дисциплин в разных жанрах, рассказывают языком цирка и городского балета о жизни молодых людей, об их радостях, невзгодах и уличных ссорах. «iD» – это микс классического циркового мастерства и уличной хип-хоп культуры, это «Вестсайдская история», разыгранная в цирке на современный лад на фоне музыки, специально написанной для этого шоу двумя музыкальными «хамелеонами», двумя творцами с абсолютно разными судьбами – Жаном-Фи Гонкальвом (также известным как «Чудовище») и Алексом МакМэхоном. Каждый трек вызывает шквал самых сумасшедших и самых искренних чувств.

Название постановки – «iD», сокращение от «identification card», «удостоверение личности», – эта метафора идентичности, которую по мере развития действия пытаются отыскать цирковые герои. Основой яркого, потрясающего воображение действа является история любви между современными Ромео и Джульеттой: отчаянным сорви-головой, паркурщиком, брейкером и роллером в одном лице, и грациозной воздушной девушкой. Cirque Éloize показывает, как обычные подростки, те сорвиголовы, которые валяют дурака в скейт-парке или на спортивной площадке, творят невероятные вещи.

Cirque Éloize близок современной жизни – он появился благодаря первому поколению людей, которые хотели изменить мир циркового искусства в Квебеке, используя театральные приемы и предложив аудитории более театральное восприятие постановки, пропитанной духом свободы. Постановки, комбинирующей цирковое мастерство и уличную культуру с акцентом на электронную рок-музыку и городские танцы – брейк-данс, хип-хоп, видеопроекции. Путь Cirque Eloize – это путь эксперимента и камерных постановок. Это профессионалы экстра-класса, оригинальная музыка и сюжетные программы, поиск новых форм, полная свобода самовыражения, а также мультидисциплинарность артистов. Последнее позволяет театру комбинировать цирковое искусство, уличный танец и театр – и это сочетание стало фирменной чертой цирка Eloize, где у актеров нет реплик, а всё выражается танцем, акробатикой и музыкой.

За 24 года, прошедших с момента создания цирк Eloize дал около 4000 представлений в 440 городах в 40 странах мира. В репертуаре этого цирка на сегодня – 10 оригинальных спектаклей, один из которых «iD» – неистовый, остроумный, цветной и завораживающий рассказ о противостоянии огромной машины социума и человеческой индивидуальности. Рассказ в ярких декорациях под футуристическую музыку и со световыми эффектами, шоу о ритме и дыхании города, откуда можно сбежать, и где можно оставаться собой и делать то, что хочется, доказывая свое право на жизненное пространство.

Cirque Eloize был основан в 1993-м году тремя канадскими артистами – Джули Гамелайн, Жано Пеншо и Даниэлем Кир. Начав выступать на фестивалях и концертах, они завоевали любовь публики и приглашения выступать в разных точках планеты.

Цирк Eloize, стремясь не только к техническому совершенствованию трюков, но и художественной отделке номеров, стал одним из лидеров современных циркового искусства. И именно благодаря инициативе Cirque Eloize в 2003 году был организован первый фестиваль циркового искусства в Северной Америке – «La semaine des arts du cirque» на островах Магдалены в Канаде. Эта цирковая компания также основала фонд Fondation Eloize, который помогает молодежи найти себя через цирковое искусство. С 2004 года творческая студия цирка располагается в здании старого вокзала в центре Монреаля, и сегодня в компании Cirque Eloize работает более 100 человек – все они мультидисциплинарные артисты. Интересно, что Eloize принимает участие во многих именно театральных фестивалях – в Чеховском фестивале в Москве, в Эдинбурге, Лондоне, Нью-Йорке, Токио, Мехико, Сиднее, Бергене, и уже бывал в Израиле, в том числе, и на фестивале Израиля в Иерусалиме, Эта цирковая компания имеет немало наград, среди которых награды международных цирковых фестивалей во Франции. Последняя их награда – американского объединения театральных критиков Drama Desk – вручена цирку Eloize летом 2014 года в Нью-Йорке за шоу, где интрига создается не только драматургией, но и сложнейшей акробатикой, виртуозной техникой и полным пренебрежением законами гравитации.

Блестящее цирковое шоу «iD» канадского цирка Eloize открывает серию представлений Мир цирка – World Cirque, которая пройдет в Центре Сценических искусств Тель-Авива. В сезоне 2016/17 в этой серии будут показаны три международных шоу – из Канады, Венгрии и Колумбии – лучшее, что может быть в цирке, удивительная смесь из театральных постановок, циркового искусства и уличных представлений. У каждого из этих шоу – свой уникальный сюжет и тематика.

Спектакли «iD» Cirque Eloize состоятся в Тель-Авивском Центре сценических искусств (Новая израильская опера) с 8 по 12 ноября 2016 года

Билеты по телефону 036927777 или в кассе «Браво»: http://bestbravo.co.il/announce/52311

Дополнительная информация о серии представлений Мир цирка – World Cirque на сайте: http://worldcirque.com/

Текст подготовила Маша Хинич

Фото: Йоси Цвекер

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

01.11.2016
Елена Ваенга: песни, спетые сердцем

Звезда Елены Ваенги взошла на музыкальном небосклоне сравнительно недавно, но уже многие ее песни успели стать настоящими народными хитами. Секрет ее популярности прост: в ее творчестве сочетается могучая внутренняя сила северного характера, женские нежность и мягкость, утонченность и изменчивость, кураж драматической артистки и широта и полетность опытной певицы. Ее успех – не случайность, это совокупность таланта, глубины и тонкого понимания человеческой души.

Елена Ваенга с ранней юности пишет себе сама, и, при этом, вовсе не однообразна. В ее творческой палитре и фольклорные напевы, и хрипотца городского романса, и джазовая мелодика, и гармония и ясность классического вокала, и латинские синкопы, и глубина интеллигентного, рафинированного шансона.

Несмотря на внешние ранимость и хрупкость, за спиной у этой очаровательной дамы богатая творческая биография и не такая уж простая человеческая судьба: юношеские максимализм и ранняя самостоятельность, настойчивое овладение профессией, стремительное первое замужество, трудный путь к известности, первые, не всегда удачные попытки выйти на большую сцену, годы, положенные на алтарь музыкальных и театральных наук, десятки первых песен, написанных “в стол”, и, наконец, совсем не ранние – выстраданные и заслуженные – признание и успех…

Ее настойчивость, талант и трудолюбие по достоинству вознаграждены, и вот сегодня Ваенга уже большой, состоявшийся артист, ее имя у всех на устах и в списке журнала “Forbes”, она входит в тройку самых популярных российских артистов. Но, по-прежнему и неизменно, каждый ее концерт – искренний, исповедальный, самый важный в ее карьере. Сила и страсть сочетаются в ней с обаятельной застенчивостью и скромностью. Она всегда непредсказуема, каждое появление на сцене – это новый увлекательный спектакль с особенной драматургией и искренними взаимоотношениями с залом.

В своих песнях певица пытается передать чувства и душевное состояние женщины в разные периоды жизни. Новые ее песни открывают мир любящего сердца, в котором еще свежи раны от расставания. Они настолько правдивы и жизненны, что зрители напевают их долго и с удовольствием, а иногда даже против воли.

“Я пишу только то, что мне хочется, – раскрывает секрет своего творческого метода Елена Ваенга. – Стараюсь выражать свои мысли, а станет ли песня модной или нет – для меня это неважно. Я не лицо шоу-бизнеса, и я не загадка эстрады! Меня, пожалуйста, причисляйте к миру искусства. Я могу быть плохим представителем этого мира, но все же, оставаться его частью”.

И в студии, и в большом зале Ваенга работает на результат и контролирует все до последней ноты. Один из ее главных принципов – только живое звучание. Сегодня имя Елены Ваенги уже стало знаком качества для армии поклонников ее творчества не только в России, но и за ее пределами. Певица регулярно гастролирует по России, Беларуси, Казахстану, Азербайджану, странам Прибалтики, Германии, США, Греции, собирая полные залы. Не однажды, но всегда с невероятным успехом Елена Ваенга выступала и в Израиле. Каждый свой приезд на Святую землю певица, покорившая публику берущими за душу балладами и правдивыми честными песнями, заставляла израильские залы волноваться и переживать, сочувствовать и сострадать ее лирической героине, а в финале встречи долго и неистово аплодировать, требуя “продолжения банкета”.

Так будет и на этот раз. Конечно, на ноябрьских концертах в Израиле прозвучат любимые зрителями песни, такие как “Аэропорт”, “Курю”, “Абсент”, “Белая птица”, “Нева”, “Мамочка”, “Остановка”, “Мишина песня”, “Шопен”, “Сердце напополам”, “Невеста” и многие другие. Но не обойдется и без сюрпризов. Внимательно следя за “самочувствием зала”, Ваенга, подобно опытному врачу, всегда предлагает слушателю самое нужное, а потому самое эффективное лекарство от душевных мук и переживаний – подходящую моменту хорошую жизненную песню с правильными словами и мудрым смыслом. Поэтому, какие песни и в каком порядке прозвучат на израильских концертах сегодня не знает и сама Ваенга, ибо очень многое зависит и от настроя публики в Хайфе, Беэр-Шеве, Тель-Авиве и Ашдоде.

А выбирать певице есть из чего. Именно огромный песенный запас, точность образов и правдивость поэтических историй автора и исполнительницы, ну и, конечно, ее вокальная манера, сценический образ и удивительная, нетипичная карьера заставила прессу и критиков всерьез обсуждать “феномен Елены Ваенги”. С точки зрения самой певицы, все гораздо проще: “Я – певица и музыкант, играю на фортепиано и гитаре, – говорит о себе Елена Ваенга. – Кто-то подсчитал, что я написала около 900 песен. В творчестве я счастливый человек, потому что всегда писала, что считала нужным. И о карьере певицы никогда не думала, пока не почувствовала, что могу и камерному залу, и аудитории в 20 тысяч донести мысль и мелодию. Я рада каждому зрителю и считаю, что, когда люди идут к тебе на концерт, надо им кланяться. Низко, в пояс”.

В конце сентября этого года Елена Ваенга вышла замуж. Переполненная простым женским счастьем, певица сполна поделится им со всеми, кто придет на ее израильские концерты. Поэтому всем, кто хочет разделить радость с любимой исполнительницей, билеты лучше приобрести заранее. Их, как и счастья, всегда на всех не хватает…

Израильские концерты самой востребованной звезды российской эстрады Елены Ваенги пройдут:

23 ноября, в среду, в 20.00 – в Хайфе (“Театрон ха-Цафон”);

25 ноября, в пятницу, в 20.00 – в Беэр-Шеве (Центр сценических искусств, Большой зал); 27 ноября, в воскресенье, в 20.00 – в Тель-Авиве (Театр Гешер, зал “Нога”);

29 ноября, во вторник, в 20.00 – в Ашдоде (Центр сценических искусств).

Организатор гастролей – компания YM Production под руководством Марка Юрика. Билеты – в кассе “Браво”.

Фото: Елена Тряпицкая. Фотографии предоставлены организаторами гастролей.

25.10.2016